【陈设艺术】南京扬子江国际会议中心 - 艺术品专篇(二)

2023-07-06



传承“江东”文脉,弘扬长江文化


宁采飞扬

迎江水之姿,颂千山之史,听城市故事,扬新宁华彩


颂 · 山

Read about mountains and forests and history


品阅山川林海

纵观风貌地缘

赞颂千年底蕴


以山川、园林、花卉及其相关的南京独特的人文景观为立意,以艺术品的语境演绎一场时空对话,仔细聆听,就能感受到山川的气魄、园林的精妙与无法言说的南京之美。




· 春湖落日水拖蓝,天影楼台上下涵 ·

《三山五园》


艺术品为空间注入灵魂




油画艺术家姜国芳老师为南京扬子江国际会议中心创作了油画作品《三山五园》,此画作以清朝末年的三山五园为历史背景,使用写实兼写意的表现手法,将山水园林按大小比例绘制于同一画面中,以三等分九宫格构图来体现九五至尊的华贵。


清晚期特色鲜明的园林风格,丰富多彩的民间艺术以及宫殿、庙宇、庭院等等人文史料都成为了姜国芳老师的灵感素材,用他高超的绘画技术,色彩,还原了当时的庭院、园林、庙宇等古建筑的景象,色彩运用独具匠心,展现出皇家文脉特有的厚重雄浑。




我们的设计团队与姜国芳老师不断地深入探讨,希望可以捕捉这个时代的历史景象,从宏观角度出发,将这个时期古典建筑的美景以鲜明的色彩、立体感、明暗对比表现出来,让观者感受到古典建筑的精神与灵性,以及时代历史的深厚感悟,让当代观者在南京扬子江国际会议中心能深入地反观中国五四百年古典文化的更新演进以及新旧文化的融合。



在《三山五园》作品的创作初期,国家大剧院院长王宁老师偶然间看到了创作小稿,即被它大气磅礴的宏观视角所感染,如果说北京中轴线是皇权社稷的文化象征,那么三山五园则可称为华夏九州精神气韵的代表。



在王宁老师的策划和推动下,一场穿越古今的即兴表演,一次音乐与画作的梦幻联动在北京上演:国家大剧院线上系列演出100期特别策划“画韵京音——走进画家姜国芳工作室”成功举行,多位知名音乐家以《三山五园》为灵感,现场即兴创作演奏,将画作绘成音符并将整个过程拍摄记录下来,“知音知画,搭配完美”。




作为一场在画家工作室录制的音乐会,边看画,边听乐,找寻音乐与绘画的通感之美,是这场音画交融之旅最为重要的亮点。




中国传统乐器与西方乐器的对话,与姜国芳先生油画笔触下的中国题材画作相映成趣,共同激荡出文化交融新境界,姜国芳先生与音乐家们的北京记忆,也将在色彩与旋律中重现。


画作完成之后,随姜国芳油画艺术展在国家大剧院线上展出后移至南京扬子江国际会议中心一层南侧vip室。


于“浓墨重彩”处听“高亢激昂”,



于“清幽淡雅”间感“空灵悠扬”。






· 银河淡,凉入天孙云锦段 ·

《江山锦绣》


这幅世界上最大尺寸的手工云锦,宽3310mm*高3910mm的《江山锦绣》是由郭俊、周双喜、杨玉柱三位非遗传承大师为南京扬子江国际会议中心特制的云锦艺术品,放置于一层北侧VIP室。





《江山锦绣》以高山幽居图为蓝本,加入南京的地标阅江楼和梅花元素进行创作。



整体画面色彩丰富,和谐统一,在主楼上用到孔雀羽线,既增强了主楼的立体感更显弥足珍贵,寓意中华锦绣、江山永固。



没有见识过云锦的人,或许不能理解,简单的一块布能有多绝,实际上把云锦放大十倍,就能明白实属不易。




寸锦寸金灿若云霞,《江山锦绣》整体配色以、蓝、绿、黄、白、红等正色为主,鲜艳明快、主次分明,布局匀称协调,设色精妙、织造细腻、自然工整,具有极高的织锦工艺水平。




巧妙运用了同类色的深浅晕色技法和大量使用捻金线和片金线,使整体色彩金光灿灿,富丽辉煌、气氛十分协调。造型生动、线条舒展流畅,在织造过程中,运用织成手法滚章和追章连织,在云锦织造中难度较大,实为锦中珍品。



机器完不成云锦的织造,全靠人工,所以每一根丝线都要由人工来确定经纬线才能完成织造,但凡中间出现错误就要重新来过。



织制云锦需由拽花工和织手两人相互配合,用老式的提花木机织造,操作难度和技术要求都很高,每个绣娘工匠一周只能织造十厘米长的云锦。

嘎嘎运作着的庞大提花机仿佛在用朴实的语言诉说着云锦厚重的历史。织机幅宽只有六十厘米 ,但南京扬子江国际会议中心的项目需要的作品篇幅极大,于是我们打造了一米五宽的织机,可以织出需要的幅宽。


古人说,“一寸光阴一寸金”。手工云锦耗时耗力,从设计到成品之间的工序极多,我们的艺术品团队与艺术家通力合作,过程漫长艰辛,但作品面世后的成就感和自豪感是难以言表的。



· 南朝四百八十寺  多少楼台烟雨中 ·

溢彩琉光


喻慧老师的工笔水墨画作品《溢彩流光》整幅画构图饱满,色彩丰富而明丽,放置在一层北侧贵宾室。


画作中最为醒目的宝塔是南京的地标建筑——大报恩寺,琉璃宝塔通体用琉璃烧制,塔内外置长明灯一百四十六盏,自建成至衰毁一直是中国最高的建筑,也是世界建筑史上的奇迹,位列中世纪世界七大奇迹,有“中国之大古董,永乐之大窑器”之誉,被称为“天下第一塔”。


作品用重檐歇山顶的皇家宫殿式建筑簇拥着宝塔,画面的前景是茂密的松树、红叶、银杏等树木,远处的背景中山峦叠起,天空被霞光笼罩,12 只仙鹤围绕着宝塔飞翔。寓意祥瑞、感恩与对未来的美好祝愿。



· 池塘听雨烦心净   轩槛迎风醉面凉 ·

南园春早


周京新老师的水墨画《南园春早》融汇了江南园林之精,设色淡雅、构图精妙,放置在一层南侧VIP室。郭熙云说:“丘园养素,所常处也;泉石啸傲,所常乐也。”


《南园春早》将留园、拙政园之楼馆,狮子林之叠石,沧浪亭之长廊,结合瞻园、煦园、愚园等南京特色,运用传统中国画“散点透视”的方式,以曲折回环的廊亭为动线,将这些元素串联组织于一个画面之中。表现出江南园林叠石理水、因地制宜,游观驻赏、移步换景,虽由人作、宛若天开等审美特征。



江南园林不仅是儒家文化和山水美学等文化地综合体现,也是中华民族历史文化中精炼的文化表达形式,特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观,这正是江南园林艺术所体现的,也是艺术品所表现的审美追求。